Programa
Quartet per a cordes i piano op. 60 en do menor J. Brahms
I. Allegro non troppo
II. Scherzo. Allegro
III. Andante
IV. Finale. Allegro comodo
Quintet per a cordes i piano D. 667 en La major “La Truita” F. Schubert
I. Allegro Vivace
II. Andante
III. Scherzo. Presto
IV. Tema con varizione. Andantino
V. Finale. Allegro giusto
JANNA GANDELMAN, VIOLí
Janna Gandelman va néixer a Kishinev, Moldàvia i a l’edat de 5 anys va començar a estudiar amb el professor Weiner. Molt aviat va guanyar nombrosos concursos encara a l’Unió Soviètica com el Concurs Nacional de Violí, el Concurs de l’Escola Stoliarsky, el Concurs Internacional de laUSSR i el Concurs Auer. Després d’immigrar a Israel l’any 1979 va continuar els seus estudis amb el llegendari pedagog del violí Bondarenko, que va ser l’assistent de David Oistrach. També al 1979 Gandelman va ser acceptada per formar part d’una de les més famoses fundacions culturals delmón, la American-Israel Cultural Foundation, amb la que ha actuat en molts països d’arreu del món.
Durant els seus estudis a l’Acadèmia de Música de Tel Aviv amb el professor Kless, Gandelman va guanyar concursos com el Clearmonunt i Shapira a Israel, el Lipitzer a Itàlia o el Concurs d’Atlanta. Janna Gandelman ha estat membre de grans conjunts d’Israel com: Musica Nova, Caprizma, 21 century, concertino de l’Israel Camerata i molts altres. Com a solista ha actuat amb molts directors d’orquestra com Garry Bertini, Asher Fish, Mendi Rodan i molts més.
Dins de la seva activitat cambrística, ha actuat amb músics com: Gidon Kremer,Isaak Stern,Eliso Versaladze, Sol Gabetta i altres,participant a prestigiosos festivals d’arreu del món com el Bloomington, Schleswig-Holstein, Israel, Jerusalem Chamber music Festival. Janna Gandelman ha impartit master classes arreu del món incloent Rússia, Argentina o Brasil i en un projecte especial a Israel anomenat Polyphony, el qual reuneix alumnes àrabs i jueus a través de la música. Ha enregistrat per Naxos el concert per a violí de Kara Karayev.
Janna Gandelman és concertino a l’Orquestra Simfònica de Jerusalem, professora al Conservatori de Música de Jerusalem i alaUniversitat de Tel Aviv Buchmann-Mehta School of Music. Gandelman actúa amb un violí Giovanni Battista Guadanini cedit generosament per la Fundació Yehuda Zisapel.
LUBA SALADUKHINA, VIOLí
Luba Saladukhina va néixer a Grodno en una família de músics. Els seus estudis de violí van començar als sis anys amb Viktor Gildyuk. Després de graduar-se al Music Colledge of Belarusian music Academy el 2007, va continuar la seva educació al Conservatori Estatal de Moscou amb el Professor Vladimir Ivanov, completant els seus estudis amb honors el 2012 i més tard cursa estudis de postgrau.
Luba ha obtingut reconeixement en diversos concursos internacionals, com el International Delphic Games a Astana i el Concurs Internacional de Violí a Yekaterinburg. Com a solista, ha actuat amb orquestres a Bielorússia, Rússia, Alemanya i França.
La seva carrera de música de cambra l’ha portat a actuar freqüentment al Oleg Kagan Memorial Festival, on ha col·laborat amb músics com Natalia Gutman, Eduard Brunner, i Alexander Buzlov. Luba també ha estat concertino i solista al Collegium Musicum Festival a Alemanya, treballant al costat de músics distingits com Eva Bindere, ex concertino de la Kremerata Baltica, i Jurgen Weber, antic violista principal de la Bayerischer Rundfunk Orchestra.
La seva experiència s’estén al Tiroler Festspiele Erl, on va participar en el cicle complet de Der Ring des Nibelungen de Wagner sota la direcció d’Erik Nielsen. A més, ha interpretat com a membre del grup “Moscow Soloists” al festival “Yuri Bashmet Invites” a Yaroslavl, Rússia.
ALIAKSANDRA ZEBRYNA, VIOLA
Aliaksandra va néixer a Minsk, on va acabar els seus estudis a l’Acadèmia Estatal de Música.
Ha actuat com a primer viola a les orquestres del Teatre Nacional de l’Òpera Bolshoi de Minsk i amb la Byelorussian Academy Musical Theatre.
Ha tocat amb el National Concert Symphony Orchestra String Quartett i més tard amb el Byelorussian State Philarmony Quartet. En quartet ha guanyat alguns premis nacionals i internacionals.
Va ser la primera Viola de la Metamorphose Chamber Orchestra.
Ha ensenyat viola i violí al Minsk State College “Glinka” i els seus alumnes han guanyat primers premis en nombrosos concursos a Letònia, Lituània, Rússia, Polònia, Bielorússia. A més , tots els seus alumnes són admesos a l’Acadèmia Estatal de Música Bielorussa.
Actualment és concertino de violes a l’Orquestra del Tiroler Festspiele Erl (Àustria), Filharmònica de Mòdena, primera viola convidada de l’Orquestra del Conservatori de Mòdena i de l’Orquestra Olimpia de Pesaro, i concertino convidada a la ForliMusica Orchestra. També toca a l’Orquestra Internacional Rachmaninov dirigida i fundada per Mikhaïl Pletnev.
Des de 2023 té una Masterclass de viola en els cursos musicals d’estiu de Castelluccio de Porretta Terme ( Bo ).
A Itàlia és membre d’alguns grups de música de cambra i amb el grup Camera della Filarmonica de Mòdena ha actuat amb el gran flautista Giorgio Zagnoni .
Toca una viola Sebastian Klotz , Mittenwald 1735 , propietat de la Fundació Família Heselsteiner (Àustria).
ANTONIO MOSTACCI, VIOLONCEL
Antonio Mostacci es va graduar al Conservatori de Pesaro amb Sante Amadori i també va estudiar amb Franco Rossi, Janos Starker i Yvan Chiffoleau a París. Va començar la seva activitat concertística als 16 anys, tocant en trio amb el seu pare, el pianista Luigi Mostacci i el clarinetista Italo Capicchioni, el Trio Camerístic Italià, que actua en les ciutats europees més importants. Antonio va guanyar el primer premi als concursos Vittorio Veneto, Catanzaro, Stresa, Moncalieri i va ser premiat als concursos internacionals Maria Canals (Barcelona) i Viotti. Ensenya violoncel al Conservatori de Bolonya i és membre de l’ISME. Antonio actua sovint en grups de música de cambra i ha actuat com a solista amb moltes orquestres. Des de 1990 toca en duo amb la pianista Miriam Garagnani. El duo ha tocat per tot Europa, els Estats Units, Austràlia i el Japó. Antonio va participar en un quartet de corda format pel violinista Nigel Kennedy durant el festival musical de Chichester, Regne Unit. Actua amb el Trio di Mantova i en Duo amb Stefano Bezzicheri. Col·labora com a primer violoncel amb l’Orquestra del Teatre Massimo Bellini de Catània, amb l’Orquestra Marchigiana (FORM), l’Orquestra del Teatre Comunal de Bolonya, Archi di Firenze, Officina Musicale (L’Aquila) i actualment és el primer violoncel del Tiroler Festspiele Orchestra (Àustria) i de la Camerata Montegral dirigida per Gustav Kuhn. Va fundar el Bolonya Cello Project. Ensenya violoncel a l’Acadèmia orquestral del Tiroler Festspiele Erl. Gravacions recents inclouen la música de Boccherini per a dos violoncels, un CD de sonates per a violoncel de Brahms amb Miriam Garagnani, piano (Olga), i un CD de música contemporània italiana, Bussotti, Conti, Corridore, Margola, Taglietti, (Adatto), Antonio Vandini sonates per a violoncel i baix continu (Tactus), música de Diego Conti per violoncel i orquestra, Concert de Schumann per a violoncel i orquestra (Tactus), Suites per a violoncel de Bach (en directe) amb violoncel barroc, i Vivaldi 9 Sonates per a violoncel i baix continu (Tactus). Toca un violoncel Matthias Klotz , Mittenwald 1735 , propietat de la Fundació Família Heselsteiner i un violoncel Mario Capicchioni, Rimini 1996.
Dmitry Yablonsky, violoncel
Com a solista ha actuat arreu del món a sales com: Carnegie Hall, Lincoln Center, Concertgebouw Hall, La Scala, Sales de Moscú i St. Petersburg, Taiwan National Hall i moltes més. Ha col·laborat amb directors d’orquestra com Hiroyuki Iwaki, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, i Kzistof Penderecki tocant el seu concert per a violoncel, i molts més. En quant a música de cambra ha actuat junt a la seva mare Oxana Yablonskaya, Victor Tretiakov, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Boris Berezovsky, Jean Bernard Pommier, Farhad Badalbayli i molts més.
Degut al seu interès per la direcció d’orquestra des dels 18 anys, va iniciar també una carrera artística com a director. Com a director, ha col·laborat amb grans solistes com Montserrat Caballé i Roberto Alagna. Yablonsky ha col·laborat amb importants orquestres com l’Orquestra Filharmònica de Londres, l’Orquestra Filharmònica de Moscou (director convidat 2000-2004), l’Orquestra Simfònica d’Israel, l’Orquestra Nacional de Bèlgica, l’Orquestra Nacional d’Ille de França…
Yablonsky ha enregistrat més de 70 discs per segells com Naxos Marco Polo, Erato, Conoisseur Soc, EMS, Discover, Sonora, Bel Air Music i Chandos. Yablonsky actua amb dos violoncels: un Joseph Filius Andrea Guarneri (1726) i un Matteo Goffriller (1700).
Laia Martin, Piano
Pianista interessada per la interpretació, la investigació, la gestió i la pedagogia, desenvolupa la seva trajectòria artística i realitza els seus estudis en diferents àmbits de la música. És Doctora cum laude en música en l’especialitat de interpretació a la Universidade de Aveiro, Portugal, sota l’orientació de Luca Chiantore. Després d’estudiar amb Carles Julià al Conservatori de Música de Manresa i de finalitzar el Grau Superior de Piano al Conservatori de Música del Liceu de Barcelona amb Stanislav Pochekin al 2009, al 2014 va concloure el Màster en Interpretació Musical amb distinció cum laude al Conservatori de Música F. Venezze de Rovigo, Itàlia, amb Massimiliano Mainolfi i Oxana Yablonskaya. Al 2016 va cursar el Màster en Investigació Musical a la Universitat Internacional de València.
Ha actuat a diverses sales d’Espanya, així com a Alemanya, Itàlia, França, Andorra, Portugal, Bulgària, Grècia i Israel, tant com a solista com amb música de cambra amb instrumentistes com Xisca Asensio, Victor Ferragut, Jonaina Salvador, Marc Pons, Janna Gandelman, Dmitry Yablonsky… i ha estat dirigida a la Temporada d’Òpera d’Andorra per Daniel Abad Casanova. També ha participat a congressos a Suïssa, Grècia, Portugal, França i Espanya, i és autora de diversos articles. Recentment ha publicat dos CD per Naxos: “Catalan Cello Works” amb el violoncelista Dmitry Yablonsky i “Violin Catalan Works” amb la violinista Janna Gandelman. També ha publicat els CD “Without distances: a performative proposal regarding the sonatas of Domenico Scarlatti transcribed by Enrique Granados” i “Cerdanya: obres per a piano”.
És professora i repertorista de l’Escola de Música Issi Fabra i del Conservatori de Música dels Pirineus a Puigcerdà, professora d’Història de la música a la Universitat Oberta de Catalunya i de tècniques d’investigació a la Escuela de Música de Alto Rendimiento de Valencia. Del 2022 al 2025 ha format part del grup d’investigació “Texting Scarlatti: composition, reception, performance” liderat per la Guildhall School of Music & Drama de Londres.
És una de les directores del Puigcerdà Musica Festival i dels Vespres Musicals de Santa Cecília de Bolvir i directora de les Jornades d’investigació artística en música dels Pirineus.
Puigcerdà Music 